Ligne directrice du cours menant à une qualification additionnelle. Musique instrumentale (deuxième partie)

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1 Ligne directrice du cours menant à une qualification additionnelle Musique instrumentale (deuxième partie) Annexe D Règlement 184/97 Qualifications requises pour enseigner Mai 2005 This document is available in English under the title Additional Qualification Course Guideline, Music Instrumental (Part II).

2 Ligne directrice du cours menant à la qualification additionnelle en musique instrumentale (deuxième partie) 1. Introduction L est l organisme d autoréglementation de la profession enseignante en Ontario. Son mandat est de «prévoir la formation continue des membres» (Loi sur l Ordre des enseignantes et des enseignants de l Ontario, Partie II, paragraphe 3 (1), alinéa 6). Les programmes de perfectionnement visés par le mandat de l Ordre sont inscrits au Règlement 184/97 sur les qualifications requises pour enseigner. Ce règlement comprend notamment les programmes et cours menant à une qualification de base additionnelle, à une qualification additionnelle, à la qualification de directrice ou de directeur d école et à la qualification d agente ou d agent de supervision. Les cours agréés reflètent les normes d exercice et de déontologie de la profession enseignante et sont conformes au Règlement 184/97. Tout membre qui réussit la première partie du cours menant à la qualification additionnelle en arts visuels, tirée du Règlement 184/97 pris en application de la Loi sur l Ordre des enseignantes et des enseignants de l Ontario, voit cette qualification inscrite à sa carte de compétence. Ce cours a pour but de permettre aux enseignants d appliquer les compétences et connaissances reliées à la conception, l enseignement et l évaluation des cours de musique instrumentale. Il s appuie sur les attentes énoncées dans le curriculum et les politiques du ministère de l Éducation. Dans la présente ligne directrice, le terme «participants» désigne les enseignants inscrits au cours menant à la qualification additionnelle. 2. Généralités Les participants qui répondent aux critères d inscription énumérés dans le Règlement 184/97 peuvent suivre ce cours. Ils doivent également avoir réussi la première partie du cours menant à la qualification additionnelle en musique instrumentale. La deuxième partie permet aux participants d approfondir leurs connaissances des fondements et de la philosophie qui sous-tendent l enseignement de la musique instrumentale et d étudier les méthodes d enseignement propres à la musique instrumentale. L Ordre reconnaît que les enseignants des quatre systèmes scolaires financés par les fonds publics voudront sûrement explorer, dans un enseignement intégré, des sujets et des questions s appliquant plus particulièrement au système scolaire où ils travaillent ou comptent travailler. 2

3 Le cours s adresse aux personnes qui souhaitent approfondir leurs connaissances et compétences en enseignement de la musique instrumentale. Les participants à ce cours possèdent habituellement une expérience variée en musique et en éducation. Le cours fournit une expérience pratique des cuivres, des bois et des percussions, et une initiation aux cordes, à la guitare et aux applications de l interface numérique des instruments de musique (MIDI). Les participants utilisent également le chant comme moyen d expression et apprennent à s en servir comme outil d enseignement interprétatif. La capacité d offrir une expérience d apprentissage positive à tous les élèves est essentielle à l enseignement d un programme de musique instrumentale. 3. Normes d exercice et de déontologie de la profession enseignante Le professionnalisme des enseignants repose sur des normes d exercice et de déontologie bien définies qu ils s engagent à respecter. Ces normes servent de fondement à l élaboration de tout cours menant à une qualification additionnelle. Le Cadre de formation de la profession enseignante, qui vient compléter les normes, décrit les principes de formation et les différentes possibilités de perfectionnement qui s offrent aux membres. 4. Attentes en matière d apprentissage Les normes d exercice et de déontologie de la profession enseignante sont enchâssées dans les attentes en matière d apprentissage du cours. Pour réussir le cours, il faut : comprendre, mettre en œuvre et intégrer les attentes énoncées dans le curriculum du ministère de l Éducation ainsi que les politiques et lignes directrices du Ministère et des conseils scolaires posséder les connaissances théoriques et les fondements nécessaires pour concevoir, mettre en œuvre et évaluer des programmes pour les élèves savoir créer un milieu d apprentissage qui favorise le développement intellectuel, social, affectif, physique, linguistique, culturel, spirituel et moral des élèves savoir utiliser et adapter les attentes ainsi que les méthodes d enseignement et d évaluation en fonction du développement et des besoins particuliers des élèves travailler en étroite collaboration avec le personnel scolaire, les parents ou tuteurs et la collectivité utiliser une gamme de ressources à l intérieur et à l extérieur du système d éducation pour améliorer l apprentissage de l élève se montrer capable d intégrer la technologie de l information et des communications aux méthodes pédagogiques se montrer ouvert à l innovation et au changement 3

4 mettre la théorie en pratique favoriser l acquisition de compétences pratiques dans le cadre du processus décisionnel pédagogique, apprendre à utiliser toute une gamme de méthodes d évaluation tant structurées qu informelles et à déterminer laquelle convient le mieux à chaque apprentissage développer une compréhension globale de l élaboration des programmes de façon à répondre aux besoins particuliers de l élève se renseigner sur la pratique par la réflexion, la participation active et la collaboration améliorer ses propres compétences musicales participer aux processus de création et de présentation de la musique instrumentale, ainsi qu au processus de réaction à la musique instrumentale prendre part à des situations d apprentissage qui mettent en valeur l intuition, l imagination et le savoir-faire. 5. Contenu La deuxième partie du cours menant à la qualification additionnelle en musique instrumentale s appuie sur les documents suivants : Des choix qui mènent à l action Les écoles secondaires de l Ontario, de la 9 e à la 12 e année Planification des programmes et évaluation, de la 9 e à la 12 e année Jardin d enfants Le curriculum de l Ontario, de la 1 re à la 8 e année : Éducation artistique Le curriculum de l Ontario, de la 9 e à la 10 e année : Éducation artistique Le curriculum de l Ontario, de la 11 e à la 12 e année : Éducation artistique Plan d enseignement individualisé : normes pour l élaboration, la planification des programmes et la mise en œuvre Pour réussir le cours, il faut comprendre et savoir mettre en pratique ce qui suit : a. normes d exercice et de déontologie de la profession enseignante b. fondements théoriques Compétences et connaissances : exécution instrumentale faire preuve d une habileté d exécution élémentaire de deux autres instruments : un cuivre et un bois (instruments différents de ceux choisis à la partie I du cours) faire la démonstration de sa connaissance des méthodes d enseignement des instruments de percussion usuels (percussions d harmonie et d orchestre) 4

5 démontrer sa connaissance de la transposition telle qu elle s applique aux instruments habituels de l harmonie (par rapport au ton de la pièce) et de l habileté de transposer à vue du ton de la pièce sur au moins un instrument transpositeur s exercer à une variété d activités musicales, dont la création et l improvisation, les musiques du monde, la musique de chambre, la musique chorale se montrer capable de comprendre et d utiliser la technologie dans la salle de musique instrumentale relever et faire usage des ressources récentes et pertinentes de perfectionnement professionnel tant sur le plan local, provincial et national qu international Compétences et connaissances : enseignement de la musique mettre en pratique sa connaissance des techniques usuelles de direction d orchestre se montrer capable de lire les partitions et de diriger le répertoire de niveau intermédiaire manifester sa compréhension de l importance de bien choisir les méthodes instrumentales de niveau fondamental et intermédiaire et du répertoire pour les cours de musique instrumentale se montrer capable d enseigner à un groupe et de diriger des exercices de réchauffement, de technique ou des pièces de concert lors d une répétition savoir utiliser les bonnes méthodes pour enseigner à jouer des instruments choisis dans le cadre du cours ajouter à ses connaissances pratiques de l entretien des instruments intégrer les techniques d enregistrement digitales et analogiques aux activités de concert manifester ses compétences en planification et en enseignement lors d activités autres que l exécution de la musique utiliser l enseignement de la musique pour faire valoir l importance des compétences en lecture, en écriture et en communication orale et visuelle c. élaboration, planification, mise en œuvre et évaluation des programmes comprendre la relation entre la planification et l évaluation de programme et les stratégies d enseignement ou d apprentissage qui reflètent les composantes clés de la musique instrumentale mettre en application des stratégies d enseignement ou d apprentissage qui reflètent les composantes clés du curriculum de musique instrumentale ajouter à ses connaissances et expériences d activités artistiques et de promotion des arts utiliser, adapter et modifier les attentes, stratégies et méthodes d évaluation en fonction du développement ou des besoins particuliers des élèves 5

6 apprendre des stratégies d autoévaluation, et d évaluation par les pairs et par l enseignant qui peuvent être utilisées pour établir des pratiques d évaluation valables et réflexives reconnaître les possibilités de carrière pour les élèves et comprendre leurs options par rapport à l étude de la musique tout au long de leurs études continuer à situer les pièces musicales dans leur contexte approfondir sa compréhension du rôle social que la musique a ou peut avoir présenter des compositeurs dans le cadre de l histoire de la musique d. milieu d apprentissage faire preuve de sa compréhension de l incidence d une atmosphère positive en salle de classe sur le comportement et l apprentissage de l élève, en mettant l accent sur la cohésion et le développement du groupe se montrer capable d aménager une salle de musique propice à un enseignement et à un apprentissage efficaces mettre en application des stratégies de gestion de classe propices à l apprentissage des élèves utiliser des stratégies de gestion de classe susceptibles de créer un milieu d apprentissage sécuritaire pour les élèves déterminer les facteurs qui, dans notre société diversifiée et changeante, ont une incidence sur la compréhension et l utilisation quotidienne de la musique chez les élèves (ex. médias, technologie, situation socio-économique, habitudes familiales, langue, culture, sexe) créer une atmosphère où tous les élèves peuvent apprendre en développant leurs compétences et leur compréhension de la musique examiner et évaluer des moyens de modifier et d adapter les activités et les programmes de façon à satisfaire aux besoins de tous les élèves e. questions d ordre éthique et juridique manifester une compréhension plus approfondie des questions et responsabilités d ordre éthique et juridique en musique instrumentale f. école, parents ou tuteurs et communauté communiquer avec les parents, les faire participer et les appuyer expliquer aux parents et tuteurs le contenu du programme et l importance de la musique instrumentale pour l enfant tout entier inciter les élèves à prendre part aux activités communautaires 6

7 relever les ressources communautaires qui existent à l appui des études en musique instrumentale expliquer les attentes du curriculum, les programmes, les observations et l évaluation aux parents et tuteurs établir des rapports de collaboration avec les membres et organisations de la communauté pour ce qui est des installations, du personnel, de l expertise et de l équipement solliciter l aide de bénévoles de la communauté pour travailler avec l école à l appui des cours de musique instrumentale. 6. Méthodes pédagogiques Pour enseigner ce cours, l instructeur se sert de stratégies pertinentes et pratiques qui donnent aux participants des expériences d apprentissage se rapportant aux programmes, à la pédagogie et à l évaluation. Parmi ces stratégies, on note l interaction en petit groupe, la recherche-action, les présentations à des pairs, la recherche indépendante, la résolution de problème, l apprentissage coopératif et l enseignement magistral. L instructeur respecte les principes inhérents à l éducation des adultes, reconnaît l expérience et les acquis des participants et répond à leurs besoins particuliers. Il importe également que les participants créent des réseaux de soutien, qu ils reçoivent des commentaires de leurs pairs et de l instructeur, et qu ils communiquent à leurs collègues le résultat de leur apprentissage. Ils doivent aussi avoir la possibilité de s adonner à des lectures professionnelles, de réfléchir, de communiquer et de s exprimer. Idéalement, le cours devrait également comprendre de l expérience authentique en milieu scolaire, notamment l observation en classe, des stages, des projets de recherche-action, des échanges entre enseignants et du mentorat. L instructeur emploie des stratégies pédagogiques efficaces et des évaluations formatives et sommatives que les participants peuvent reproduire dans leur classe. L instructeur peut se servir de technologies aidant à l apprentissage des participants, dont les communications en ligne interactives, des liens à des ressources de qualité et d autres sites utiles. 7. Évaluation Les participants connaissent les attentes et les modes d évaluation dès le début du cours. L évaluation se fait selon une approche équilibrée comprenant de l autoévaluation, une évaluation par des pairs et par l instructeur, et la démonstration de pratiques exemplaires. Les participants montrent ce qu ils ont appris dans le cadre d évaluations écrites et orales et des exercices pratiques. On prévoit aussi des évaluations sommatives et formatives. Il importe pour l enseignant inscrit à un cours menant à une qualification additionnelle de pouvoir travailler à quelque chose d utile et productif. Les travaux doivent lui permettre de 7

8 faire le lien entre la théorie et la pratique. En même temps, les travaux doivent permettre une certaine souplesse et donner aux participants la possibilité de faire des choix et d effectuer des recherches personnelles. On recommande aussi d inclure une épreuve finale, à savoir un travail de rédaction ou de recherche, une présentation ou quelque autre produit tout à fait original, significatif et utile. Voici quelques exemples de stratégies d évaluation : a) évaluation de l exécution : démontrer sa capacité de jouer d un bois ou d un cuivre et sa compréhension de l importance pédagogique de participer à une audition ou à un enregistrement d exercices spécifiques, de gammes ou de pièces pour petit groupe d instruments à vent. La compétence à jouer de l instrument fait l objet d une évaluation régulière tant par l instructeur que par les pairs b) portfolio : utiliser le portfolio professionnel pour noter réflexions et renseignements sur de nouveaux sujets et ressources pour suivre le développement de ses compétences; créer un tableau de croissance personnelle montrant le développement d une aptitude pratique particulière c) recherche-action : élaborer un plan de recherche et effectuer la recherche sur les pratiques en salle de classe portant sur l amélioration de l enseignement d) évaluation écrite : répondre à des questions ou rédiger une dissertation sur un sujet relié au contenu du cours; développer un plan d évaluation de programme à présenter à ses collègues e) test écrit : répondre à des questions portant sur une étude de cas ou sur de l information vue en classe f) démonstration de techniques de direction : diriger une pièce de répertoire lors de l exécution d exercices de réchauffement ou à une autre occasion en vue de montrer ses compétences en direction, en lecture des partitions et en gestion des répétitions; utiliser une variété de méthodes pertinentes de réchauffement et d accord; faire une vidéo pour faciliter l évaluation. 8