Wish you were here! Une exposition d art numérique pour interfaces mobiles

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1 Dossier de presse Wish you were here! Une exposition d art numérique pour interfaces mobiles La collection de carnets intitulée Wish you were here! propose une exposition d art numérique accessible sur téléphone mobile via la technologie du QR Code. Wish you were here! est à la fois un catalogue et une exposition de poche ; une exposition à faire soi-même avec des œuvres visibles sur téléphones mobiles dernière génération et tablettes tactiles. Pour découvrir ces créations, il suffit de scanner les QR Code autocollants contenus dans le carnet. Pour partager ces œuvres avec ses amis ou les diffuser plus largement, chacun est invité à faire son propre accrochage en collant les QR codes dans des espaces publics ou privés. Le public peut ainsi accéder à l'œuvre ou à l'information sur celle-ci sur un site web dédié par le biais de son téléphone portable ou de sa tablette. Wish you were here! confronte ainsi publication imprimée, publication électronique et exposition. Deux carnets seront réalisés autour de deux thématiques : l identité et le paysage. Chaque carnet présente quatre créations de 6 artistes, soit 24 œuvres par carnet. L ambition du projet est de sortir l art numérique du réseau de diffusion restreint dans lequel il est souvent cantonné pour le rendre accessible au grand public de manière ludique. Sous forme d une «exposition à faire soi-même», d une «exposition de poche», Wish you were here! propose de rejoindre le grand public là où il est : à côté de son téléphone portable. Un aspect important du projet est d adapter des œuvres existantes de façon à ce qu elles soient lisibles sur support mobile. Bien plus qu une simple collection de liens, la collection Wish you were here! propose une véritable réflexion sur la conservation et la diffusion d œuvres artistiques sur supports mobiles. Wish you were here! est un projet porté par le Lux, scène nationale de Valence, en partenariat avec la maison d édition Subjectile. La conception et le commissariat de chaque carnet sont confiés au collectif Nunc (Clarisse Bardiot, Annick Bureaud, Jean-Luc Soret, Cyril Thomas).

2 Enjeux 3.1 Enjeux Quatre questions sous-tendent ce projet : Comment rendre largement accessible l art numérique au grand public? Comment penser le catalogue d exposition aujourd hui? Quelle est la relation entre publication papier et publication électronique au regard des expositions? Comment trouver des solutions concrètes aux problèmes de la conservation des œuvres numériques? Wish you were here! répond à ces questions en proposant un outil de médiation, de diffusion et de conservation d art contemporain numérique. Présenté sous la forme de carnets d autocollants, Wish you were here! présente dans chaque carnet 24 créations de 6 artistes, réunis autour d'une thématique précise. Chaque œuvre, imprimée sur papier autocollant, est publiée sous la forme d'un QR Code. Le lecteur peut ainsi accéder à l'œuvre ou à l'information sur celle-ci sur un site web dédié par le biais de son téléphone portable ou de sa tablette tactile. Comment rendre largement accessible l art numérique au grand public? Force est de constater que les expositions d art numérique s adressent à un public restreint et que le réseau de diffusion de ces œuvres ne concerne en France que quelques institutions, même si cela tend à s élargir ces dernières années. Les présentations des œuvres diffusées sur internet (net art) ou encore de nombreuses installations visuelles se font le plus souvent sur des bornes informatiques mises à disposition du public ou via de courts films vidéo plus proches de la démonstration ou du teaser qui ne mettent guère en valeur le caractère innovant des œuvres. La prise en main de ces interfaces est loin d être immédiate, même dans le cadre d expositions qui cherchent à rendre les interfaces les plus «transparentes» possibles ; c est pourquoi l aide d un médiateur est souvent requise. En présentant les œuvres sous forme de QR codes, Wish you were here! les rend immédiatement accessibles en dehors de toute contrainte matérielle. Il suffit d un téléphone portable (ou d une tablette) équipé d un lecteur de QR code pour avoir directement accès aux productions. Par ailleurs, la présentation des œuvres sous forme de livret d autocollants permet de faire sa propre exposition chez soi (et de sélectionner celles que l on préfère tout en les mettant en scène dans son intérieur) ou dans l espace public : les œuvres peuvent ainsi être disséminées de la salle de bain ou du salon à la vitrine, au métro L idée n est pas «d aller voir une expo» mais au contraire de glisser une exposition dans la poche de tout un chacun pour qu il en fasse profiter son entourage ou les passants. L enjeu est de favoriser l accès aux réalisations plastiques à un public large via une médiation ludique. Les autocollants se détachent du carnet pour pouvoir faire découvrir à l autre une œuvre. Si l utilisateur préfère le faire seul, chez lui ou recommencer avec ses collègues, il le peut grâce à la version à imprimer soimême du carnet.

3 Comment penser le catalogue d exposition aujourd hui? Wish you were here! se situe dans la logique du «catalogue d artiste» des artistes conceptuels des années 70 ainsi que dans la droite ligne des œuvres à transporter, à déguster, de Félix Gonzales-Torres. Il ne s agit en rien d élaborer un texte surchargé de références historiques ou analytiques, mais bien de donner à voir une œuvre, de faire l expérience de cette œuvre. Ensuite, le spectateur peut accéder à une plateforme où il découvre des informations rédigées, expliquant le contexte de l œuvre et son inscription dans le champ et les courants de l histoire de l art contemporain. Il s agit par le simple geste de coller puis de scanner le QR code, de travailler sur le passage dans et par l image sans bien sûr sacrifier le côté informatique et historique de l œuvre. Quelle est la relation entre publication papier et publication électronique? L essor de la publication électronique, et notamment des tablettes, invite à réfléchir sur les liens possibles entre publication papier et publication électronique. Ceci est d autant plus nécessaire que le champ artistique exploré est celui de l art numérique. Lire un livre imprimé sur l art numérique puis faire une recherche sur Internet pour éventuellement avoir accès aux œuvres citées nous semble un processus laborieux et obsolète. C est pourquoi nous proposons un catalogue qui rende les œuvres directement accessibles grâce au QR Code. Le choix des œuvres est pertinent car effectué par des personnes expertes dans leurs domaines ; mais ce choix est facilement accessible. La partie historique et contextuelle n est pas le parent pauvre du projet car de nombreux textes complémentaires (également accessibles par QR Code) qui ne sont pas publiés dans le carnet peuvent ainsi être actualisés en permanence : biographie des artistes, bibliographies, références textuelles, sources Enfin, une version «à imprimer soi-même» sera disponible sur Internet pour que chacun puisse organiser sa propre exposition où bon lui semble sans devoir forcément se procurer le carnet imprimé. Comment trouver des solutions concrètes aux problèmes de la conservation des œuvres numériques? Tous les artistes qui œuvrent dans le champ de l art numérique sont confrontés à l obsolescence de leurs œuvres, liée inéluctablement à l obsolescence des technologies. Ces productions étant pour le moment très peu présentes dans des collections publiques, les artistes sont les premiers conservateurs de leurs propres œuvres. Certains les mettent à jour en fonction des avancées technologiques, d autres ne s en préoccupent pas ou peu, si bien que toute une série d œuvres n est désormais plus accessible, ou difficilement. Wish you were here! propose de travailler sur une sélection d œuvres déjà créées et existantes, et de les adapter pour support mobile. Non seulement cela les rend accessible à un plus large public, mais cela permet une première étape de conservation des œuvres en dialogue avec l artiste qui les a créées. En effet, le fait de publier les carnets implique la maintenance des œuvres sur une durée de plusieurs années. Cet axe de travail est aussi une sensibilisation à cette problématique de la pérennité des productions vis à vis des artistes, lesquels n ont pas toujours conscience de cette difficulté inhérente à l art numérique.

4 Partenaires du projet Lux Scène nationale de Valence Lux est une scène nationale singulière dédiée aux images, du cinéma aux arts numériques en passant par les ciné-concerts et les dialogues danse/image, dont les missions articulent diffusion, production et pôle régional d éducation aux images. Le Pôle régional d éducation aux images incarne une philosophie de transmission et rassemble des actions aussi fondamentales que la proposition d expériences de créations, la mise en synergie de professionnels, la réflexion sur les pratiques et la mémoire, l édition Lux participe à la mise en œuvre du projet Wish you were here!, et notamment de sa partie diffusion/monstration publique et de la valorisation de celle-ci dans le cadre d (é)mergences. Rendez-vous de la création numérique, (é)mergences révèle le foisonnement de la création stimulée par les nouvelles technologies, fertilisée par les étonnantes rencontres entre artistes et scientifiques. Outre la programmation artistique et l invitation de laboratoires de recherches, (é)mergences invite à réfléchir sur les nouvelles pratiques offertes par les technologies et le renouvellement du partage des savoirs, tant dans les écoles d art que dans les institutions culturelles, à travers deux journées d échanges, restitutions et tables rondes entre créateurs, chercheurs, producteurs, acteurs de l éducation. Subjectile Subjectile a pour objet la promotion et la diffusion de la création contemporaine sous toutes ses formes (arts de la scène, arts plastiques, arts numériques ) par le biais d éditions imprimées et électroniques, d événements, de recherches, de formations et de conseils. Subjectile a déjà réalisé plusieurs projets d édition au croisement de l édition imprimée et de l édition numérique. Subjectile participe à la mise en œuvre du projet Wish you were here!, en particulier en ce qui concerne la réalisation des carnets et du site Internet dédié.

5 Prestataires : La réalisation du projet, et notamment la migration des œuvres sur support mobile, est confiée au collectif NUNC associé à Nicolas Frespech. Nunc est une plateforme de compétences et d expertises qui a pour objectif le développement et la réalisation de projets dans le domaine art/science/technologie au niveau national et international. Collectif co-fondé par Clarisse Bardiot, Annick Bureaud, Jean-Luc Soret et Cyril Thomas, Nunc oeuvre à la croisée des arts et des technosciences, des arts numériques et de l art contemporain, aussi bien dans le champ des arts visuels que dans celui des arts de la scène. Clarisse Bardiot intervient comme conférencière, consultante, directrice artistique ou éditrice dans diverses institutions et événements culturels. Titulaire d'un doctorat sur Les Théâtres virtuels, elle est maître de conférences et chercheur associé au CNRS. Elle a obtenu en 2005 la bourse de chercheurrésident de la Fondation Daniel Langlois à Montréal pour une recherche sur 9 Evenings, Theatre & Engineering. Elle a contribué au projet international DOCAM (Fondation Daniel Langlois - Montréal) sur la documentation et l'archivage des œuvres d'art à composante technologique. De 2009 à 2010, en tant que directrice adjointe du Manège.mons/CECN (Belgique), elle a coordonné deux projets européen (CECN2 et Transdigital), conduit de nombreux projets de formations et de résidences d'artistes autour des arts de la scène et des technologies et été rédactrice en chef de la revue Patch, dont elle a créé la ligne éditoriale. Annick Bureaud est critique d'art, théoricienne et commissaire d'expositions indépendante. Elle est la directrice de Leonardo/Olats ( le site de publication en ligne francophone associé à Leonardo/Isast. En tant que critique d'art, elle contribue régulièrement à Art Press. Elle a été enseignante invitée à la School of the Art Institute Chicago/SAIC en 1999 et à l'université du Québec à Montréal/UQAM en Elle enseigne à l'eesi (Ecole Européenne Supérieure de l'image) à Poitiers. Elle a organisé de nombreux colloques et symposia et publié de nombreux articles. En 2002, elle a co-édité le recueil de textes "Connexions : art, réseaux, media", publié par l'ensba. En 2009, elle a été la co-commissaire du Outsiders sur le thème "(In)Habitable? L'art des environnements extrêmes". Jean-Luc Soret est commissaire d'expositions, co-fondateur et directeur artistique du Festival Outsiders créé en l an 2000 à la Maison Européenne de la Photographie à Paris. Cette manifestation annuelle consacrée aux nouvelles formes de la création contemporaine et à leurs rapports avec les sciences et les technologies s articule autour de thématiques telles que : les nouvelles images (2000), l avatar (2001), le Bio Art et l Intelligence Artificielle (2002), le Space Art (2003), la Censure (2004), l art des nouveaux média au Brésil (2005), les Corps Électromagnétiques (2006), les Territoires Invisibles art et nanotechnologies (2007), l Art Interpolaire L art dans les régions arctiques et en Antarctique (2008), (In)Habitable? L art des environnements extrêmes (2009), les Excitables de Sérvulo Esmeraldo (2010), Variations autour de la légèreté (2011). Il collabore avec l Observatoire de l Espace du Centre National d Etudes Spatiales depuis 2005 afin de promouvoir les pratiques artistiques inspirées par la recherche ou l activité spatiale.

6 Cyril Thomas est doctorant à l université Jules Verne de Picardie et à l'école Télécom ParisTech. Il est membre du Centre de Recherches en Arts. Rédacteur en chef de la nouvelle revue trilingue, Transdigital, dédiée aux arts de la scène et aux nouvelles technologies. Il collabore également à diverses revues papier ou sur internet, notamment Ciel Variable, Scènes, Poptronics.fr et Patch. Il a contribué au livre intitulé L Imprimerie du regard. Chris Marker et la technique, dirigé par Viva Paci et André Habib (Montréal). Avec Lamire à Orléans, il a dirigé le catalogue collectif intitulé Les Théophanies de Paul Armand Gette. Il a participé au catalogue consacré à la rétrospective Annette Messager au centre Pompidou en 2007 (prix du meilleur catalogue Artcurial 2007). Il a également collaboré à l ouvrage de la collection Neuflize Vie Photographie moderne et contemporaine, publié en 2007 chez Flammarion, et Art contemporain. La collection du centre Pompidou, dirigée par Sophie Duplaix. Il a également écrit plusieurs articles sur les nouvelles formes d'art et d'architecture dans divers autres ouvrages et réalisé de nombreux entretiens avec des artistes internationaux. Nicolas Frespech Nicolas Frespech est un artiste français né en Il travaille avec le Web depuis 1996, et a enseigné le Net Art à l'université Paul Valery de 2002 à Il enseigne depuis 2009 les pratiques numériques à l'école nationale des beauxarts de Lyon. Ses différents projets dessinent une œuvre qui touche autant à l'identité et sa standardisation virtuelle et mercantile, que l'intimité, le phénomène des Webcams et de la télésurveillance, les médias, les jeux, ou encore la fiction. Plus récemment, il s est spécialisé dans la création de e-book et mène une réflexion sur les possibilités d un art dédié sur téléphones portables et autres tablettes.

7 CALENDRIER D'EXÉCUTION DU PROJET Etapes du projet - sélection des œuvres : juillet portage des œuvres : novembre publication des carnets : décembre diffusion des carnets : première présentation lors du festival (é)mergence en janvier 2013 puis diffusion via distributeur et internet. Evaluation des usages - évaluation auprès du grand public lors du festival (é)mergences : janvier évaluation auprès des acquéreurs des carnets et de leur version numérique (questionnaire, photographies envoyées sur le site, partage sur les réseaux sociaux) : janvier à juin 2013

8 Contacts Lux, scène nationale de Valence : Catherine Rossi-Batôt catherine.rossi.batot@lux-valence.com Subjectile : Clarisse Bardiot info@subjectile.com Site Internet du projet :